In kleur en vorm vangt Britt de Wit momenten die haar raken en die haar een verhaal lijken te vertellen. Haar schilderijen bewegen zich op het grensvlak van stilleven en portret, van bloem en vrouw, van herkenning en verbeelding. Bloemen groeien langs gezichten, organische vormen vloeien in elkaar over en alledaagse elementen krijgen een nieuwe, poëtische zeggingskracht. Door deze werelden met elkaar te verweven, creëert Britt beelden die niet vastliggen, maar ruimte laten voor interpretatie en gevoel.

Haar werk kenmerkt zich door een rijk, gelaagd kleurenpalet en een intuïtieve manier van werken. Iedere penseelstreek ontstaat vanuit het moment: zonder vastomlijnd plan, maar geleid door gevoel en aandacht. Het beeld ontvouwt zich langzaam op het doek, waarbij spontaniteit en zachtheid hand in hand gaan met kracht. De schilderijen die hieruit ontstaan zijn speels en dromerig, maar dragen tegelijk een duidelijke aanwezigheid in.

Britt werkt vanuit haar eigen atelierruimte aan huis, waar zij met olieverf en acrylverf op doek haar schilderijen maakt. In deze vertrouwde omgeving krijgt haar intuïtieve werkwijze alle ruimte en kan het proces zich in alle rust ontwikkelen.

Britt schildert wat blijft hangen: een blik, een bloem, een sfeer of een emotie. Momenten uit het leven worden vertaald naar kleur, vorm en textuur, waardoor het alledaagse iets bijzonders krijgt. Haar werk nodigt de kijker uit om te vertragen, te observeren en opnieuw te kijken, om even stil te staan bij wat vaak ongemerkt voorbijgaat.